Crying Girl

Crying Girl - Roy Lichtenstein - 1963

Roy Lichtenstein a produit cette lithographie, la "Fille pleurante" pour illustrer l'invitation à son exposition à la galerie de Lion Castelli de New York qui s'est déroulé du 28 septembre au 24 octobre en 1963. Cette lithographie a été imprimé sur papier vélin, elle mesure 70 sur 49 centimètres.

La plupart des cartons d'invitation ont été pliés en quatre et n'ont pas été signés, mais Roy Lichtenstein en a conservé 150 environ en bon état, signant chacun au crayon dans le coin droit inférieur.

"Je déteste le mot 'iconique'" indique le directeur d'une galerie vendant un des exemplaires pour 28.000 livres, "Mais c'est exactement ce que c'est. Il s'agit d'une images les plus connues de Lichtenstein."

"CRYING GIRL" est l'une des premières lithographie reprenant le style de la bande dessinée qu'il avait présenté une première fois dans des toiles peintes à la main de manière conventionnelle ("Look Mickey" - 1961). Ces moyens innovateurs et industriels "de production en série" étaient aussi d'inauguration de son thème distinctif.

Bande dessinée originale dont a été tiré Crying Girl

Cette innovation signifiant dire "production de masse" était en rupture sur la manière distinctives de son sujet.

Avec d'autres artistes de pop-art américains, Roy Lichtenstein s'est tourné vers la culture populaire et les milieux du commerce et de la publicité par la forum comme pour le contenu.

Éliminant toute trace de la main de l'artiste original, il renforce la notion d'origine mécanique, ici en accentuant les contours noirs et les points de benday de l'impression renforcant la supériorité de l'image - une vision de de la fille américaine, peinte sous de belles couleurs, idéale mais également "mécanique".

Sur l'image originale, on remarque que le brouillon est assez pauvre. Le visage de la femme est tordu et artificiel ; les proportions ne sont pas respectées ; le lettrage est trop fine. remarquez les yeux : l'oeil gauche de l'original n'est pas bien dessiné, mais les lignes sur son bon bord sont clairement censées montrer la paupière et les cils supérieurs ; Dans la version de Lichtenstein, c'est comme si si elle avait injecté de stéroïde et s'il y avait un nouveau muscle.

Les bandes dessinées conçues pour la reproduction bon marché de papier journal ont une certaine puissance iconique que le Lichtenstein a assurément trouvé attrayant. Parfois il nettoie la composition ; mais plus souvent c'est l'original qui fait une image plus saisissante. Et ironiquement, les originaux semblent souvent plus doux, plus subtile, plus détaillé. Dans la réprésentation, par exemple, la tonalité de chair est meilleure que dans la bande dessinée, les couleurs sont plus attrayantes, l'angle de la tête est oblique de manière plus interessante. Les cheveux de Lichtenstein ressemblent à un projet échoué de macramé.

Lichtenstein ne semble pas s'être rendu compte que la teinte jaune du papier journal rend nécessaires les lignes iconiques et les masses de couleur.

C'est pourquoi les premières bandes dessinées de super-héro regardent si de fromage imprimées sur le livre blanc lumineux. Les meilleures bandes dessinées ont appris à employer des tonalités plus profondes et plus diverses (par exemple Hellboy), ou à lever la qualité de l'art et à la colorer (par exemple Michael Zulli ou J.H. Williams III).